《風之歌》是一項以社會參與為核心的藝術計劃，透過關注社會與生態議題的藝術實踐，回應當代所面臨的各種現實挑戰。計劃自2022年啟動於南韓全羅南道的莞島，並將於2025至2026年間，與來自南韓、台灣、越南、菲律賓及日本的多個機構與創作者展開長期合作。
本計劃致力於探索並提出嶄新的藝術實踐模式，藉此回應各城市特有的歷史與社會脈絡中對永續轉型的需求，同時推動在地藝術生態的發展。計劃亦重視人文與藝術領域的學術連結，期望建立一套兼具實踐與理論基礎的知識系統。
2025年4月至9月，本計劃將於台灣展開初步的田野調查，並與台灣藝術家紀柏豪及日本藝術家柴田祐輔共同合作。作為田野調查的一部分，由紀柏豪主導的參與式工作坊將於6月21日和22日在新竹舊港島舉行，透過在地連結與共創實踐，深入拓展計劃的議題與方法。
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關於工作坊
新竹唯一的小島聚落——舊港島，曾是竹塹港的起點，船隻停泊、貿易興盛。如今，它靜靜橫躺在兩條溪流之間，保留了獨特的水文化、生態與人文記憶。
這一次，我們將帶著聲音與節奏感知方法，走入這座島嶼的日與夜。
由韓國團隊Project 7½策劃的國際社會參與藝術計劃《風之歌》，這次展開新竹篇章。創作從舊港島展開，邀請藝術家 紀柏豪 及在地團隊「島港豐巢」共同合作，展開一場結合走讀、感官筆記與手作模型的共創工作坊。
報名連結：https://forms.gle/b8JfoNJ6C5VKdiqX9
本計畫由 Project 7½, 財團法人智邦藝術基金會、 島港豐巢 共同協辦 / 本計畫獲 韓國文化藝術委員會 支持
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關於藝術家
紀柏豪是來自臺灣的藝術家與文化行動者，亦為 融聲創意（ZONE SOUND CREATIVE） 創辦人，該工作室致力於音樂、科技與藝術的跨域實踐。他不將聲音僅視為可聆聽的對象，而是視為一種結構性力量，形塑著時間性、空間性以及社會—政治經驗。紀柏豪透過裝置、表演、田野錄音與書寫，建構出一套實驗性的感官探問模式。
受到控制論與生態思維的啟發，他的創作實踐探討「節奏」如何透過重複、循環與變異，介入人與非人、主體與基礎設施之間那些滲透的邊界。他關注技術基礎設施如何設定我們的感知框架，並進一步探討這些感知框架如何反過來形塑集體經驗與情感政治。
作為《風之歌》計畫新竹章節的參與者之一，他也發起了一系列參與式工作坊與協作研究，邀請社群共同深入聲音景觀、交換觀點，並集體反思地方、文化與日常生活中交織的節奏關係。