2021年起基金會在「推廣文化藝術教育」這個任務上，
希望回到本質上討論「如何讓大家更親近藝術」，
和大眾站在一起改變對於「觀看藝術」的既定印象。
近年「藝術進入生活」的觀念不論在藝文館舍又或是教育現場，
被大量運用及提及。
回應這個主題，藝術基金會藉由小型展覽「藝術是什麼 What’s Art?」
和「藝術憑什麼 Why Art ?」
倡議大眾一起動腦思考：什麼樣的創作會被稱為藝術？
藝術家是一個什麼樣的身份、職業？藝術近年為什麼這麼熱門？
藝術憑什麼可以作為一種思考訓練的工具？
從上述展覽回饋上，基金會逐步理解大家不是無法親近藝術，
而是沒有親近藝術的方法。
做為一個展覽的觀賞者，當我走進一個不太熟悉主題的展場時：
「我要看什麼？怎麼看？看完之後，我又獲得了什麼？」
做為藝術教育推廣者的我們，則是思考：
「要如何協助觀賞者有觀看的方法，但又不限制觀看的想像。」
【看一看 想一想 問問題 當故宮文物遇上賞識思維 】的課程設計，
基金會嘗試採用哈佛大學教育研所
所提出的「賞識思維Artful Thinking」作為觀看方法，
和第一線的導覽工作者進行課程、活動設計，以協助展覽觀賞者觀看展覽。
課程學習目標
- 觀看作品的方法
- 故宮文物的背景知識
- 練習邏輯思考和討論技巧
- 認識新朋友
Artful Thinking 賞識思維是什麼？
由哈佛大學教育研所提出的「賞識思維Artful Thinking 」概念，希望能協助老師和學生透過視覺藝術和音樂，強化學生的思維，以及在藝術和其他領域的學習。這個概念有幾個目標，包含協助老師開啟藝術創作和課程設計之間的關聯性，以及協助老師使用藝術來引導學生開創思維軌跡。
「賞識思維Artful Thinking 」被比喻成藝術家調色盤上6種基本顏料，並透過20種視覺思考路徑 (Thinking Routine)的靈活運用、相互調配，經由反覆練習，讓思考如同顏料般，更多元、更有層次、更豐富。「賞識思維Artful Thinking」的6種基本顏料包含【提問與探究】、【觀察與描述】、【比較和連結】、【發現複雜性】、【探索觀點】、【證據與推理】等6大思考稟性(Disposition)。